L?histoire commence à Londres lorsque Tamara Taichman, la créatrice des sacs Tila March, plonge dans les archives et les scrapbooks de l?architecte d?intérieur David Hicks. Icône du design des années 60-70, l?homme est connu pour ses papiers peints, tapis et textiles aux motifs géométriques, imprimés wallpaper, optiques ou arty. Des toiles de fond idéales pour réinterpréter les best-sellers de Tila March, en particulier les sacs et accessoires des lignes Zelig et Ava, complètement transformées par ces associations de couleurs vintage et acides pop.
Portefeuille à partir de 135 ?, cabas XL à partir de 350 ?. 24, rue Saint-Sulpice, 75006 Paris. E-shop sur www.tilamarch.com.
Chez Hogan, lifestyle n?est pas un vain mot. Le style de vie, pour la griffe italienne, ne se résume pas à un dressing composé de sacs et chaussures casual. Pour preuve, Hogan s?est déjà associé au magazine Wallpaper pour imaginer une maison mobile et fut l?une des premières maisons de mode à squatter régulièrement le très couru Salon international du meuble de Milan. Cette année, elle pose son logo ailé sur la couverture d?un livre arty, baptisé Future Roots.
Julie Delpy s?est muée exceptionnellement en photographe pour Madame Figaro, le temps d?une séance mode inspirée d?À bout de souffle de Jean-Luc Godard.
En ce joli mois de mai, Barbie se réinvente en chef du Parti de la fashion et invite les clientes candidates à l?élection à se présenter chez Uniqlo le 12 et le 16. Au programme : coaching par Ken lui-même, séance make-up de star et discours d?investiture devant un public de fans. La candidate la plus convaincante remportera un bon d?achat de 200 ? chez Uniqlo. Cette opération lance une édition limitée de T-shirts à l?effigie de la poupée. Bon vote !
Inscriptions par mail : votezbarbie@uniqlo.fr, le 12 mai au flagship UniqloParis Opéra et le 16 mai à la Défense.
Chaque printemps le Metropolitan Museum of Art de New York rend hommage à une figure de la mode. Cette année, le Met double la mise avec ?Impossible Conversations?, une exposition consacrée à Elsa Schiaparelli et Miuccia Prada (lire l'article). L?événement s?est ouvert par le traditionnel Met Ball, où ont défilé les stars, les bêtes de modes et leurs couturiers favoris. Du métal, des plumes et du cristal, retour en images sur cette grande nuit fashion.
Le Met de New York orchestre un étonnant dialogue virtuel entre deux icônes. Les pièces phares d'Elsa Schiaparelli, star des années 30, répondent à l'univers contemporain de Miuccia Prada, plébiscitée à chaque collection. Décryptage.
C?est « the » événement fashion du printemps-été 2012, à ne rater sous aucun prétexte. Mieux qu?un défilé, le Metropolitan Museum of Art de New York ? l?un des plus grands musées au monde ? met en scène une collection imaginaire, un aigle à deux têtes, où dialogueront deux reines de la mode : Elsa Schiaparelli (décédée en 1973) et Miuccia Prada, sexagénaire au top. Ce happening s?intitule judicieusement, en anglais dans le texte, Impossible Conversations. La planète Mode frissonne et, déjà, la polémique fait rage, la vivante ayant déclaré au sujet de la disparue, dans le Women?s Wear Daily : « Il n?y a pas de comparaison possible entre nous. Cette exposition est trop formelle. En fait, Elsa Schiaparelli et moi sommes dans des sphères complètement opposées. » On voit par là que l?astucieux titre de l?exposition se justifie pleinement par anticipation : entre ces deux femmes de légende, le dialogue semble biaisé.
Encore une erreur de casting... une trouvaille estampillée trendy, shoppée dans l'euphorie de l'instant et que l'on trouve finalement importable. Pas de panique ! Avec un peu de fashion flair, l'impair se transforme en supplément de style. Les solutions des pros en quatre scénarios.
Face à l?hypertrophie des tendances (et à leurs rotations de plus en plus rapides), difficile de faire un sans-faute en matière de shopping mode. Certains jours, notre radar bugue littéralement : on jette son dévolu sur tout... et n?importe quoi. Personne n?est à l?abri d?un raté, y compris les expertes averties dont le dressing n?est pas exempt de bizarreries bien vite regrettées. Il existe néanmoins des erreurs récurrentes que l?on rêverait d?éviter sans y parvenir. À chaque problème sa solution : les conseils de professionnelles pour contrer les fashion faux pas les plus répandus...
1. J'ai déniché la perle rare... comme 30 millions d'autres !
La scène nous est familière : un après- midi, nous voilà sorties d?une grande enseigne de fast-fashion, serrant contre notre c?ur le butin du jour... Un audacieux short à motif aztèque qui fait vraiment son effet ? et la différence, pense-t-on ! Ou un tailleur-pantalon extra, au superbe imprimé fleuri, dont le vulgum pecus ne va pas vouloir. Sauf que le vulgum pecus, qui baigne dans le même inconscient collectif mode que nous, a eu exactement la même envie au même moment.Résultat : dans la rue, tout le monde ...
Qu?il joue la simplicité parfaite en bon basique ou qu?il affiche son style avec force imprimés, il est devenu une pièce culte de nos dressings. Subtilement cool.
C?était sa première fois à Hyères. Odile Gilbert, la coiffeuse star pourtant habituée des backstages et du rush des défilés (notamment auprès de Karl Lagerfeld chez Chanel), s?est dite impressionnée. «?Quelle effervescence, quelles performances?! En photo, en mode mais aussi en coiffure, ces jeunes talents donnent envie de se renouveler.? » Ce week-end, la coiffeuse de studio était invitée par L?Oréal Professionnel pour qui elle crée depuis quelques mois les collections couleurs. «?Odile dit souvent que la coiffure, pour la mode, c?est comme le point sur le ?i?. Elle a réalisé notre look coloration printemps-été 2012 et animé une série de master class auprès de nos coiffeurs, français et étrangers, souligne Thies Posken, directeur général international de la marque. Cette collaboration nous permet de réaffirmer notre identité mode : nous sommes d?ailleurs le partenaire officiel du Festival d?Hyères depuis treize ans.?» Cette année, L?Oréal Professionnel s?est attribué la très chic signature «?Maison Parisienne de la coiffure?». Un air de déjà-vu?? «?C?est vrai que l?on a beaucoup parlé d?artisanat ces derniers temps, en mode, en parfumerie. Or, en coiffure, nous possédons un véritable savoir-faire. Les nouvelles générations élevées aux ordinateurs et aux iPhone ont tendance à oublier qu?une chevelure, ça se travaille avec les mains? J?ai voulu renouer avec une certaine tradition?», continue Odile Gilbert. Sur les images du look Somptueux diffusées dans les salons, ...
Il était une fois une princesse aux petits pieds? Le conte de Perrault revu par les studios Disney se réinvente à nouveau avec Christian Louboutin. Le créateur révèlera lors de la prochaine semaine de la haute couture son interprétation du mythique soulier de bal. Une collaboration magique avec Disney alors que la maison Louboutin fête ses 20 ans avec une rétrospective au Design Museum de Londres (jusqu?au 9 juillet). Le DVD de Cendrillon remasterisé Blu-ray sortira quant à lui à l?automne. On trépigne !
En 1987 naissait la fondation THEA : Thread of Hope for Economic Advancement. Puis vint Altheane, un labo créatif voué à concevoir deux lignes de prêt-à-porter dans le respect des règles du commerce éthique. Voilà pour la grande histoire?
Il y a un indéniable parfum de nostalgie dans le style Thea. En flanelle ou en coton bio, la collection printemps-été appelle les ambiances sépia, noir et blanc. Lingerie de nuit prompte à sortir du lit pour prendre le soleil, elle réinvestit le territoire de la mode inspirée des trousseaux d?antan. Il émane une fragilité touchante de ces caracos à bretelles spaghettis et dentelle à l?ancienne, liquettes à plastron à plis religieuse, chemises de nuit poids plume. Réalisée de manière artisanale, en petite série, chaque pièce est fabriquée par des couturières philippines, formées par la marque pour les aider à sortir des bidonvilles de Manille. Au travers de sa fondation, la marque permet aussi de financer des programmes dans les domaines de l?éducation ou la santé. Ou comment marier la douceur du style et la force des convictions.
C?est une espèce en voie de transformation. De la fashion victim des années 80 à la fashionizer adulée en 2012, elle a changé de dénomination au gré de ses relations avec les diktats du style. Retour sur un relooking linguistique.
Contrairement aux apparences, la fan de mode est... une vieille dame qui a connu de multiples réincarnations au fil des âges. Rien que sur les trois dernières décennies, elle a profondément muté, passant de la frivole soumise aux tendances, à la conceptrice, souvent avisée, d?une allure beaucoup plus personnelle. On ne la nomme d?ailleurs pas de la même façon au début des années 80 ou en 2012... De la fashion victim à la fashionizer, en passant par la fashionista, ces diverses appellations révèlent un rapport différent à la mode. Sans doute de plus en plus élaboré. Et dont chacune ressent les conséquences dans sa petite pratique personnelle. Démonstration en six étapes.
Des lignes ultra-graphiques, des découpages, des asymétries... Sculpturaux, sexy et sophistiqués, des maillots pour vamper sur le sable autant que sur le macadam.
